之前曾为大家做过两期关于发烧测试曲目推荐的内容，最近再度寻觅到一组歌单，其内部包含有25首经过选拔的歌曲。我大致听了一番，除了有一首是之前十首测试曲里收录过的，其余均是新添加进来的曲子，然而像恐怖海峡和平克弗洛伊德这两个乐队，在之前的歌单里也曾推荐过他们的其他歌曲，鉴于这些乐队的唱片制作水准实在是非常顶尖的。在文末依旧会放出本期的福利，其中大部分格式是普通的无损FLAC，也有好几首是HI RISE无损FLAC。
测试音响时，要找到合适曲子得费周折，听音乐这事儿嘛，众人口味难统一。网上有不少推荐发烧唱片的文章与短视频内容，然而测试音响时，我们该怎么听、到底听什么，能讲明白的极少。我这边也是查阅了好多发烧网站和论坛，才找到这种自带解析的歌单，它的益处是每首曲子都会标明测试要点与注意事项。
这儿存在着全面详尽无比的歌单，以及针对歌曲的介绍说明，除了跟先前不一样以外，在这一期的歌单当中，还额外附上了数量惊人达到上千名的国外发烧友，针对这些歌曲所给出的投票指数，以及排名的具体情况：
要改写的内容似乎不太完整，请给一段完整的句子以便我按照要求进行改写。
“恐怖海峡”乐队，也就是在英国颇为知名的Dire乐队，这首曲子是其1985年的代表作品之一，当年在欧美歌坛斩获众多奖项，还登上了格莱美领奖台。这首曲子前后反差极大，开头是以一段极为柔和的合成器演奏作为铺垫，其间夹杂着知名音乐人Sting的假声吟唱，随后紧接着就跳转至非常激昂的摇滚旋律。
从开头那持续一分多钟的轻声起始前奏，过渡至乐曲后面的火力全面爆发，这般显著的巨大反差，极为适配用于测试音响系统的动态范围情形，它可给我们迅速呈现出系统在音量抬升之际，是否存在失真以及动态压缩的状况。在进行播放操作之时，大家务必要留意把控好音量大小。
且歌曲自身相当耐听，主唱Les Paul那粗犷的嗓音，激情的鼓声演奏，还有一流的编曲制作。虽说这是一首四十年前产生的歌曲，然而即便放到如今来听，丝毫不会过时，其具备的“参考级的音质”，致使它有了能够排在本榜单榜首位置的资格。
**试听要点：**
在开头的部分，存在着一段有着清晰状况的音量呈现递增进程的情况，你是能够听到处于安静背景之中的声音所具备的细节情况的，并且其状态是很干净的，不存在噪音的状况。
- 其中的吉他与鼓声应该能有很强烈的冲击感。
各类乐器应当具备相当明晰的定位感觉，像吉他、贝斯、鼓，每一种乐器都应当层次清晰且易于分辨。
- 镲片声应该清脆响亮但不刮耳朵。
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2. **《Black 》– Dan（得票率9.11%）**
Dan于国内被称作钢铁丹，这首曲子录制之际是1975年《Katy Lied》专辑制作之时，Jeff担当鼓手进行演奏。《Black 》是一首极其明亮、风格相当前卫的摇滚歌曲，可展现系统对高频的掌控力以及对节奏感的表现能力。
它以厚重的贝斯为基调，以明亮的吉他为基调，以紧密打击的鼓声为基调，键盘与打击乐层层叠加，再加上Fagen独特的嗓音，使得这首曲子成为测试系统如何处理爆发力的绝佳素材，成为测试系统如何处理声音分离度的绝佳素材，成为测试系统如何处理能量感的绝佳素材。
**试听要点：**
- 开场的鼓点与镲片应有快速的冲击力且但不应该有杂音。
- 钢琴铺在连绵不断的吉他声下面，但仍然是清晰可见的。
-主唱的人声应该是稳稳居中的，吉他声在人声的两侧展开。
1分40左右的时候，响起的那一段吉他独奏， 应该是足够突出的， 然而呢， 却又不能够完全地盖过， 背景当中的钢琴声。
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3. 一个名为 Edgar Group 的团体，其获得了百分之七点四六的票数，被包含在一对书名号以及两个短横线所框定的范围里。
这是一首歌曲，它属于电子加摇滚类型，源自上世纪70年代，该歌曲因增添了多段即兴演奏而闻名，而这恰巧使得它变成测试音响系统动态范围的有力工具。
曲子里，鲜明凸出的吉他声传来，雷鸣般轰响的鼓声组乐传来，爽朗且流畅的萨克斯演奏传来，更为难得之处在于，加入了在那个时候极为少见的 ARP 2600 合成器演奏。另类的合成器演奏与劲爆的摇滚旋律瞬间进行切换，这能够暴露音响系统在动态范围以及响应速度方面的表现。
**试听要点：**
合成器演奏部分在开头，应当是厚实为特点的，且具备一定程度低频下潜的。
- 鼓乐独奏部分，敲击声需有紧绷的肉实感。
有着主音调的那个合成器，它会来来回回地进行横扫，朝着左右声道的方向，如此这般能够去测试左右声道的分离度。
各段落之间，有着明显的区分，先是放克式的间奏，而后是劲爆的摇滚旋律。
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4. 有一本名为“《More Than a 》”的，其得票率是4.14%。
这是Tom录制的，地点在自家地下室，它完成了这首杰作，时间是1976年，其凭借近乎偏执的细节把控，被好多听友视作具有干净层次的摇滚乐典范之作。
开场是轻柔的木吉他弹奏的歌曲，接着是多个电吉他共同进行的合奏，这对音响系统在多轨道重叠之际能否保持清晰度与声音分离度提出了很高考验。Brad Delp 具有高亢嗓音，特别是其招牌式的高音演唱，能够将音响系统在高频方面有无刺耳之感暴露出来。
**试听要点：**
开场之时，进行演奏的木吉他，其呈现出来的效果应当是明亮的，且是自然的，还要略微带有那么一点房间混响的效果。
- 多个电吉他声层层叠加，但仍具有鲜明的层次。
- 副歌的和声层次也是足够清晰的，不能糊作一团。
- 镲片响亮但要细腻，不能呲呲乱响。
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5. 这似乎并不是一个完整的可改写的句子内容呀，请你补充完整准确的句子以便我按照要求进行改写。
这是一首摇滚歌曲，其时长长达12分钟，风格极为前卫，堪称动态范围与音色处理方面教科书级别的作品。此歌曲开头先是细腻的钢琴声，伴随着Greg Lake极具特色的人声演唱，中间部分穿插着民谣演奏，并存在拍手声的过渡段落，结尾处又升华成为宏大的古典史诗。
其里的水声成效、弹琴钢琴等精巧妙致的设计为歌曲添加了别具一格的质感，曲子存有一点音乐厅的混响，极磨练系统对空间的还原本事。
**试听要点：**
- 的钢琴前奏应呈现出自然的音符衰减与空间感。
在大约4分钟到5分钟的时段里，有声音低下去的那部分，其背景必须足够安静，能够带出一些极为细节的声音，而且不存在其他噪音。
5分半的地方，渐渐响起的原声吉他，听起来是那种晶莹剔透的感觉，仿佛连手指拨动琴弦时的触感，都能够听得见。
- 拍手与踏脚声应带有空气感与定位感。
- 高潮段落在大音量下也应该仍保持良好的声音分离度。
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6. **《愚人船》– 植物（获得票数所占比率为百分之二点六九）**。
这样一首摇滚歌曲，它出自Plant在1988年所发行的专辑《Now and Zen》，其中有着层层递进叠加的合唱部分，还有吉他演奏，以及具备空气感的垫音，和旋律贝斯，而主唱的人声处于声场的正中央位置。
曲子编排有诸多留白，优质音响系统可呈现自然混响感，还能展现吉他干净尾音，且无毛刺感。
**试听要点：**
- 清亮的吉他前奏，十分清澈并带有干净的尾音。
- 主场Plant 的嗓音，十分有磁性，能听到他的气息声。
- 背景的和声与合成器演奏不应该被掩盖掉。
2:45这个时间点之处起始的吉他独奏，应当是那种丝滑且顺畅的，处在最高的音符那个位置之时，同样是拥有足够的质感的。
- 鼓声应该是紧致的，军鼓声清脆，镲声要恰到好处。
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7. **《》– Yes（得票率2.49%）**
典范之作的前卫摇滚，以Steve Howe的古典吉他泛音来作为开场，紧接着是Chris精彩的贝斯演奏，这段旋律常常被运用在各种短视频的结尾处。
编排的复杂程度以及动态的骤停情况，可对系统的瞬态以及节奏感进行考验；Rick所使用的旋转风琴和Bill所展现的精准鼓点，得具备清晰的分离度。
**试听要点：**
- 开头的泛音应该是晶莹剔透的，而且在左右弹跳。
- 的贝斯需有打击与咆哮感，音符清晰。
- 约3分半左右的拉丁打击乐段，能够辨认出康加鼓的声音。
- 复杂的和声需有一定的分离度，又能保持整体融合。
- 5分钟处的骤停过渡很考验系统对时机的精准度。
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8. **《 》– Sade（得票率 2.49%）**
这是一部1984年的作品，属于R&B加爵士的经典类型，它凭借响指声、圆润的贝斯、轻刷的打击乐以及Sade温柔的女声缓缓进行展现，其声场宽阔并且没有杂音。
好的音响系统，不能有任任何何过过头头的声声音音元元素素，它要能呈呈现现出整整体体呈呈现现出的温温暖暖、丰丰富富的细细节节，还得有良良好好的平平衡衡感感。
**试听要点：**
- 开场的打响指应该清脆且真实，具有自然的衰减。
- 主唱Sade 的成像应靠前一些，发音清晰不爆音。
- 贝斯需要一点深沉肥美的感觉，且音符清晰。
- 萨克斯独奏应该是自然的，有空气感且不刮耳朵。
当中的镲跟康加鼓，极为考验高频是不是够清脆，与此同时不可以有动态压缩。句。
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9. **《 Road》– Dire （得票率 2.28%）**
一首摇滚乐史诗，时长达到14分钟，其动态范围极为夸张，高达DR13，然而大部分摇滚歌曲的动态水平，仅仅只有它的一半，是这样的情况。
起始是钢琴独自演奏，随后略带沙哑的人声渐渐进入，接着逐步将声音堆叠，直至达到炸裂般的吉他独奏表现；大约21 dB的声压出现起伏，凭借此起伏能够检测系统是不是存在压缩动态的情况，要是系统足够强大，你便将会收获如同电影大片一样的体验。
**试听要点：**
- 开场的钢琴需足够细腻的重量感，带有清晰的房间混响。
- 弹奏的吉他音色，应带着斯特拉特吉他的玻璃感。
- 军鼓具有爆发力和自然的尾音。
- 高潮部分的独奏即使在大音量下也仍然听起来是甜美的。
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10. **《继续，儿子》– （获得票数所占比率为百分之二点二八）**。
有这么一首名为《Carry On Son》的摇滚歌曲，乐队在其中是以四声部清唱和声来开场的，这一部分能够对系统中频的清晰度有所考验，一些发烧友讲啊，很难寻觅到能像一张唱片这般清晰纯净的摇滚唱片。
在零点十五分的那个位置，乐队凭借着浑厚的旋律开始介入，其中清脆的吉他声，还有哈蒙德风琴、贝斯以及鼓声相互交织在了一起。这首曲子具备着变化的动态，并且存在着吉他和风琴之间那种错综复杂的平衡，这使得它成为了对系统的一场全方面的试炼。
**试听要点：
开场人声应具有自然的融合，不紧崩或僵硬。
乐器演奏开场在吉他演奏方面，需要具备强烈的那种冲击感，且需要保持各个不同乐器的鲜明度。
主唱的声音须与背景的和声保持分离。
吉他和风琴之间是平衡的，但需要有明确的区分。
Phil Ehart 的鼓声演奏需要重量感和弹性。
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11. **《》– The Alan （得票率 2.07%）**
Alan，将录制《月之暗面》收获的经验，融入进了这首诞生于八十年代早期的电子乐曲之中。
全合成器进行演奏，这对系统的电子质感有着极高的考验，具体表现为，要有紧实的鼓声，还要有滚动的合成贝斯声以及氛围效果，并且要有贯穿始终的声像漂移与空间线，而这些都在考验检验系统能不能呈现出正确的立体维度与分离度。
**试听要点：**
- 它的底鼓虽是用电子合成器合成的，但仍需要紧实有重量感。
-合成的贝斯的音头音尾应该是干净的，无涂抹感。
- 主旋律合成器需有光泽感但不刺耳。
- 打击乐的回声应该有明显的左右漂移。
通过模拟打击乐的那种效果，再搭配上相对凝重的混响设置，进而能够对系统的空间感展开测试。
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12. **《》– Paul Simon（得票率2.07%）**
Roy Halee在1986年所做的混音之中，将美式民谣摇滚跟南非节奏以奇妙的方式进行了融合，具备非凡的清晰度，表演里面的无品贝斯存在诸多有着大跨度的滑奏，明亮的吉他以及丰富的人声叠加在上面，除此之外，拨片轻触所发出的声音，背景当中手风琴的点缀，皆格外井井有条。
**试听要点：**
- 经典的滑奏贝斯基调，需低沉而干净
- 底鼓与手鼓需有不同纹理与共鸣声
- 节奏吉他要清脆但不刮耳朵
- Paul Simon，其吟唱发音清晰，听起来给人以真实之感，清晰度达到了极高的程度。
- 踏板钢弦吉他的高音，要够亮且甜美
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13. **《en》**，这是属于 Frank Zappa 的，其得票率为 1.66%。
这首乐器演奏曲出自1969年的《Hot Rats》专辑，它的清晰度，在如今这个时候，仍然是不多见的，是这样的情况。
铜管乐器发出的声音，木管乐器奏出的声响，爵士键盘弹奏出的乐音，以及精准无疑的鼓声，它们共同在不到四分钟的时间之内，完成了一组好似迷你交响曲一般的表演阵容；快速无比的声音集群，还有尖端位置出现的铜管乐器发出的声音，这对于系统的瞬态而言，要求是其十分之大的考验，其乐曲编排极为复杂，这也同样要求系统必须能够做到、保持每件乐器所发出的音色是各自独立不混淆于其他任何音色、属于极其独立的状态。
**试听要点：**
- 开场的铜管应该跃动而出，有金属感但没有失真
- 安静段落的轻声打击与贝斯，能塑造诡异的氛围
每个管乐器之间要做到特性清晰明确，其中萨克斯要呈现出顺畅又自然的状态，小号发出的声音得足够显豁明亮，单簧管要具备那种带有木质特质的感觉。
- 镲片 需在立体声场有自然的衰减
- 吉他旋律的虽处理的很低调，但仍然纹理清楚
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14. 《金钱》，这是平克·弗洛伊德的作品，其得票率为百分之一点六六。
这里除了有着经典的7/4贝斯节奏之外，本曲在声像定位方面简直可以说堪称是一份教科书，收银机所产生的效果在左右声道来回地弹跳。Roger那深沉的贝斯演奏与律动的镲打击达成了一种平衡；Dick Parry粗犷的萨克斯演奏与狂野的吉他独奏，分别守护着频率的两极地方，全面地考验系统平衡能力。
**试听要点：**
- 循环出现的收银机声应该定位准确、纹理清晰且有差别
- 贝斯演奏需有力且清晰（能听见拨弦与弦鸣的感觉）
- Nick Mason 厚重的军鼓需兼具体感与量感
- 萨克斯的独奏要保持铜管的厚重感，不要过于刺耳
- 演奏的失真吉他solo，应响亮但不让人厌烦
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15. **《》– Dan（得票率 1.66% ）**
那是1980年发行的同名专辑里的主打歌曲，它堪称录音室精度方面所能达到的巅峰状态的作品，其声音干净得仿佛不存在丝毫尘粒。
精准到位的是，平滑的钢琴演奏、声声精准的弱音铜管；能测试系统对节奏精准度的，是间奏贝斯；Fagen的演唱所需的是足够纯净的中频；在好的系统上，很容易浮现在我们面前的，是左声道的轻微打击声。
**试听要点：**
- 贝斯的切分音需要起止干净，音符间具有真正的静默瞬间
- 左声道的小打击乐点缀声，应清晰浮现
-主唱 Fagen的人声需稳稳居中，发音清晰可辨
- 女和声要在后方拉开层次，不混为一团
萨克斯 solo 是由 Tom Scott 演奏的，它需在紧致的律动方面进行平滑的浮动。
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16. 拥有百分之一点四五得票率的，名为《A Walk the 》的，来自蓝色尼罗乐队的作品。
1984年进行了这首曲子的录音，由于其制作时特意有“间奏”，多年以来它成了HI-FI店最为喜爱的。
乐器一会儿出现，一会儿又隐没不见，它编织出了这样的情景，先是近乎无声的合成器发出嗡鸣声，而后逐渐发展到庞大的管弦乐器一起合奏并达到高潮，这为那种具有低底噪以及大动态范围的系统提供了堪称完美的试炼机会。
**试听要点：**
- 开场的合成器演奏应从静默中轻松浮现
- 主唱Paul 的男中音需要有浓郁的感觉却不模糊
- 每件乐器入场时都应该是轮廓鲜明的
- 乐句间的静默能够揭示环境的回声
- 高潮段落的汇聚应该是宏伟而非挤成一团
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17. 《时间》，这是平克·弗洛伊德的作品，其得票率为百分之一点二四。
那时，曲子开头的时钟声，是这般情况，是 Alan 在汉普斯特德古董店那儿，一个一个去录制而成的，原本呢，它是被用作 EMI 四声道测试所用的，之后呢，它把这段多轨素材放置到了该曲子当中。
当乐队演奏开始进入之时，那种景深感，以及带有拖音的键盘，共同塑造出了独特的氛围感，从微弱的滴答声起始，一直到高亢的合唱声，系统必须要同时具备细腻以及冲击力。
**试听要点：**
- 每只时钟都需定位清楚，音色各异
- Roto-tom鼓的声像应以椭圆形轨迹移动
- 吉他的点弹声要在声场的远处，具有清晰的回响
- 背景的和声左右展开且清晰可辨
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18. **《Halo》– Mode（得票率1.24% ）**
由 Flood 和 Alan 联合打造制作的歌曲，其中叠加了 d 大混响用以模拟打击乐，还有深额沉的合成器旋律，其循环采样部分是源自 Led 的《When the Levee 》。
首先，副歌有着层层的铺垫，其纹理是密集的，然后，Dave Gahan的男中音要稳稳地处于各个声音的最上面一层。
**试听要点：**
- 循环的鼓声组应带有长房间残响
- 贝斯需深沉且扎实，能听到滤波的纹理
- 安静的背景纹理营造氛围感，却不盖过主唱的声音
- 鼓的打击需要准确，同时保留空间感
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19. 那首名为《in New York》的作品，演唱者是Sting，其得票率为1.24%。
1987年出品的歌曲，编曲有着极其精致的特点，其中演奏的高音萨克斯展现出非凡的光彩。
制作十分精炼，Manu Katché那弹性十足的鼓声，有着层层打击，它与爵士贝斯形成了很好的平衡，不存在猛烈的冲击，系统要以细腻的方式呈现各乐器独特的音色。
**试听要点：**
- 踩镲需要有金属感，清晰但不嘶嘶作响
- 开头的高音萨克斯应具有木质的温暖感
- Sting的嗓音需有质感且不带齿音
- 贝斯的旋律需音准清晰
- 高音萨克斯的 solo ，需有力度但不刺耳
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20. 《我感受到爱》– 唐娜 （投票获得的比率为百分之一点零四）。不能忘。
是在1977年进行的开创性制作，其核心是以 16 分音符的 Moog 贝斯演奏，直至如今听起来仍旧颇具前卫之感。
节奏快的贝斯弹奏对系统低频把控力道极具考验，是滤波扫频的变动情况考验所在；那种有着厚重意味人发出的声音处于声场的上方位置，持续时长达到六分钟的明亮踩镲表现，能够对高频是不是具备足够耐听程度进行测试。
**试听要点：**
- 快速的贝斯声，在高速下仍声声分明
- 合成的踩镲应犀利d但不刺耳
- 空灵额人声在厚重混响效果下仍清晰可懂
- 打击乐的滤波扫频在立体声场能产生相位移动的感觉
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21. 括号里的公园，其得票率为百分之一点零四，并加括号标注，后面还有破折号。 这是一个句子结尾的标点。
的高音铜管与大型弦乐演奏在其中交融，动态超d大。
铜管组层层叠加，弦乐跟着层层叠加，节奏组也层层叠加，高潮段落之中，需保持小号的超高音能够嘹亮，并且还不至于失真。
**试听要点：**
- 铜管的高音应宏大但不失真d
- 复杂的弦乐编排下各声部需很好分离
- 鼓组与低音提琴需有冲击力
- 弦乐清晰可辨但不应盖过铜管的响亮
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22. 由Nils演唱的《Keith Don’t Go》（其得票率为1.04%）
具有现场原声录音特质的佳作，那种吉他发出的音色极其真切实在，从而变成音响展用于演示的常常出现的常客。
从手指犀利地拨弦开始，到和弦呈现爆发式，期间不存在任何压缩处理，系统要将其自然的动态进行重现。
**试听要点：**
- 琴弦需要足够脆亮，但带有自然的琴腔共鸣
- 手指的滑动与摩擦为歌曲增添了真实感
- 轻声拨弦的段落，能揭示琴腔的残响与演出厅的声学混响
- 大段的扫弦需要足够震撼，富有冲击力且无压缩
在4分50秒的那个位置，增添力度的拨弦部分出现了，其瞬态就好像打鼓一样，这是非常考验系统的瞬态响应的事情。
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23. 关于《Aja》，是Dan的作品，其得票率为1.04%，这首作品在前面的十首测试区也曾经被收录过。
爵士加摇滚的巨作，长达八分钟，由钢铁丹乐队在1977年推出，是同名专辑里的作品，有着无瑕疵的顶级制作。
史蒂夫·加德那具有传奇色彩的鼓声独奏，仅是该曲的亮点当中的一个，乐手之间的互动层次，于廉价系统之上常常会被压缩至模糊得难以分辨清楚。
**试听要点：**
- Gadd的鼓击需精准且预留间隔
- 贝斯演奏全程要保持清晰的旋律
- 铜管演奏需要有足够分离度，但又能融合在其中
- 吉他的演奏应在混音中自然穿梭
- 经典的鼓声 solo ，应该有清晰的发声
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24. 得票率百分之一点零四的，是平克·弗洛伊德的《麻木》。
《The Wall》，是一首对于专家而言情感最为丰富的曲子，它包含两段内容，其中一段是最经典的吉他solo，另一段是并列着精彩演唱呈现出来。
私密的低声哼唱与宏大的副歌，构成极大反差，极为考验系统的动态呈现，第一段solo以顺畅、带有哼唱的延音收尾，结尾是摇滚乐史上极为常见的著名场景之一。
系统需兼具细腻与能量感，才能充分表现出这首饱含的情感。
**试听要点：**
- 主唱需呈现亲密和柔弱的感觉
- 管弦乐的演奏应层层递进且流畅
- 第一段solo， 需有吟唱式的延音
- 各个乐器交融时需保持分离度
- 末尾的吉他 solo ，须饱含激情且受控
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25. **《Sound 》– Yes（得票率0.83% ）**
处于前卫摇滚巅峰位置的作品，有着那样癫狂的段落，还有繁复的编排，其歌曲总的时长达到了十分钟。
Moraz进行多层键盘演奏，其与Steve Howe那种快速的吉他演奏相互辉映，Chris的贝斯于密密麻麻的声音交集中，仍旧具备穿透力，这是系统耐力与精度的终极测试。
**试听要点：**
- 快速演奏的多种乐器，十分考验系统的精准度
- 多层键盘的演奏，需要音色有区别
- 的贝斯演奏须在密集的编排中脱颖而出
- 和声部分需要足够精确，不模糊
- 段落间得动态切换，需保持连贯性
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